انیمیشن سازی چیست (+معرفی سبک های انیمیشن)

 

انیمیشن سازی چیست (+معرفی سبک های انیمیشن)

انیمیشن یک روش برای ثبت تصاویر متوالی از نقاشی‌ها، مدل‌ها و حتی عروسک‌ها به منظور ایجاد تاثیر حرکت در یک صحنه می‌باشد. این ایده از آنجا نشأت می‌گیرد که چشم انسان قادر به نگهداری تصویری تا حدودی از یک لحظه است و برای ایجاد تاثیر حرکت، تصاویر متوالی باید به سرعت نمایش داده شوند. وقتی چندین تصویر پشت سر هم قرار می‌گیرند، مغز این تصاویر را ترکیب کرده و تصویر متحرکی ایجاد می‌کند.

در انیمیشن‌های قدیمی، تصاویر را روی پانل‌های شفاف ترسیم می‌کردند یا آنها را به صورت نقاشی تهیه کرده و سپس تصاویر را ضبط می‌کردند. کارتون‌های اولیه نمونه‌هایی از این روش بودند. اما در دنیای امروز، بیشتر انیمیشن‌ها با استفاده از تصاویر کامپیوتری یا تولید تصاویر سه‌بعدی CGI ساخته می‌شوند.

برای ایجاد تاثیر حرکت صاف از این تصاویر ترسیمی یا ساخته شده توسط کامپیوتر، نرخ فریم یا تعداد تصاویری که در هر ثانیه نمایش داده می‌شود، بسیار مهم است. معمولاً این نرخ فریم به تعداد تصاویر در ثانیه مشخص می‌شود. به طور معمول، برای ایجاد تاثیر حرکت، نرخ فریم 12 تا 24 تصویر در ثانیه معمول استفاده می‌شود. تعداد تصاویر بیشتر در ثانیه باعث ایجاد تحرکات بسیار صاف‌تر می‌شود، اما ممکن است به نظر بی‌ارتباط بیافتد. در این راستا، در ایجاد فیلم‌ها معمولاً از نرخ فریم 24 تصویر در ثانیه برای ایجاد تحرکاتی صاف و طبیعی استفاده می‌شود.

معرفی بهترین منابع آموزش انیمیشن

آکادمی animationmentor

Animation Mentor یکی از پیشروترین و معتبرترین منابع آموزش حرفه‌ای انیمیشن در دنیا است. این سایت با هدف آموزش و ارتقاء مهارت‌های انیمیشن به صورت آنلاین تأسیس شده است. Animation Mentor به عنوان یک دانشگاه آنلاین انیمیشن عمل می‌کند که در آن اساتید و متخصصان برجسته از صنعت انیمیشن به دانشجویان آموزش می‌دهند. با ارائه دوره‌هایی کاملاً تخصصی و کیفیت بالا، Animation Mentor به دانشجویان امکان می‌دهد تا از سطوح مبتدی تا حرفه‌ای در دنیای انیمیشن پیشرفت کنند.

آکادمی گرافیستار

یک منبع کامل و جامع برای یادگیری موضوعات مختلف از جمله طراحی گرافیک، تدوین ویدیو، فتوشاپ، ایلوستریتور و بسیاری موارد دیگر است. با استفاده از آموزش‌های ما، قدم به قدم با مفاهیم پایه تا پیشرفته در هر حوزه آشنا می‌شوید. تیم ما از متخصصان حرفه‌ای تشکیل شده است که تجربه و دانش خود را با شما به اشتراک می‌گذارند. با روش‌های آموزشی تصویری، مثال‌های عملی و تمرین‌های عملی، ما مطمئنیم که می‌توانیم شما را در مسیر یادگیری بهترین دانش و مهارت‌ها همراهی کنیم. از امکانات این سایت برای ارتقای دانش و مهارت خود بهره‌برداری کنید و به سرعت به راهی موفقیت پیش بروید.

آکادمی simplilearn

سایت Simplilearn یک پلتفرم آموزش آنلاین برای افرادی است که به دنبال یادگیری مهارت‌های تازه و به‌روز در زمینه‌های مختلف فناوری، کسب‌وکار، داده‌ها و مدیریت هستند. این وب‌سایت با ارائه دوره‌های آموزشی متنوع و کاربردی، به افراد امکان می‌دهد تا مهارت‌های لازم برای پیشرفت در شغل یا کسب‌وکار خود را تقویت کنند. از دوره‌های تخصصی مانند علوم داده، برنامه‌نویسی، مدیریت پروژه تا موضوعات عمومی مانند رهبری و مهارت‌های شخصی، Simplilearn گستره وسیعی از دوره‌های آموزشی را فراهم می‌کند تا به افراد کمک کند تا با نیازهای معاصر بازار کار همگام شوند.

انواع مختلف انیمیشن:

انیمیشن سنتی
انیمیشن دو بعدی (بر اساس وکتور)
انیمیشن سه بعدی
نقاشی متحرک
توقف حرکت

انیمیشن سنتی

این یکی از قدیمی ترین شکل های انیمیشن در فیلم است. گاهی اوقات به آن انیمیشن سل می گویند. همانطور که در بالا ذکر شد، در انیمیشن های سنتی، اشیاء بر روی کاغذ شفاف سلولوئیدی ترسیم می شوند. برای ایجاد دنباله متحرک، انیماتور باید هر فریم را بکشد. این همان مکانیزم فلیپ بوک است، فقط در مقیاس بزرگتر.

سنتی اغلب انیمیشن دو بعدی است. علاءالدین، شیر شاه، و دیگر کارتون های قبلی بهترین نمونه از این موضوع هستند. * اگرچه، همه دو بعدی سنتی نیستند. اما یک دقیقه دیگر به آن خواهیم رسید.

در سال‌های قبل، انیماتور روی میزی طراحی می‌کرد که نوری درون آن وجود داشت، بنابراین سازنده می‌توانست انیمیشن قبلی خود را ببیند. در حالی که سبک سنتی امروزه چندان رایج نیست، نقاشی‌ها معمولاً روی تبلت‌ها انجام می‌شوند. و رنگ‌آمیزی دستی از زمان پری دریایی کوچک در سال 1989 توسط دیزنی استفاده نشده است.

انیمیشن دو بعدی (وکتور)

انیمیشن‌های دوبعدی می‌توانند مانند اکثر فیلم‌های اولیه دیزنی – پینوکیو، زیبا و جانور و غیره – در قالب انیمیشن‌های سنتی قرار بگیرند. اما چیزی به نام انیمیشن مبتنی بر برداری وجود دارد که می‌تواند بدون سنتی بودن دو بعدی باشد.

با استفاده از Vector-based، حرکت در اینجا به جای پیکسل ها توسط بردارها قابل کنترل است. خب، این به چه معناست؟

تصاویر با فرمت های آشنا مانند JPG، GIF، BMP، تصاویر پیکسلی هستند. این تصاویر را نمی توان بدون تأثیر بر کیفیت تصویر بزرگ یا کوچک کرد. گرافیک برداری نیازی به نگرانی در مورد وضوح ندارد. بردارها با مسیرهایی با نقاط شروع و پایان مختلف مشخص می شوند، خطوطی که این نقاط را برای ساختن گرافیک به هم متصل می کنند. برای تشکیل یک کاراکتر یا تصویر دیگر می توان اشکال ایجاد کرد. در زیر یک نمونه آورده شده است.

انیمیشن سبک برداری

انیمیشن مبتنی بر برداری از مقادیر ریاضی برای تغییر اندازه تصاویر استفاده می کند، بنابراین حرکت روان است. آن‌ها می‌توانند دوباره از این خلاقیت‌ها استفاده کنند تا انیماتور نیازی به کشیدن کاراکترهای یکسان نداشته باشد. شما می توانید در اطراف این بردارها حرکت کنید و به این ترتیب متحرک شوید. این برای انیماتورهایی که بهترین کشو نیستند نیز مفید است. بله، این افراد وجود دارند.

انیمیشن سه بعدی

امروزه انیمیشن های سه بعدی یا کامپیوتری رایج ترین نوع هستند. اما فقط به این دلیل که رایانه‌ها به جای نقشه‌های واقعی وارد عمل شده‌اند، لزوما آسان‌تر نیست. کامپیوتر فقط ابزار دیگری است و انیمیشن سه بعدی هنوز یک فرآیند طولانی و شدید است.

در فیلم های متحرک سه بعدی، انیماتور از برنامه ای برای حرکت دادن اعضای بدن شخصیت به اطراف استفاده می کند. آنها فریم های دیجیتال خود را زمانی تنظیم می کنند که همه قسمت های شخصیت در موقعیت مناسب قرار گیرند. آنها این کار را برای هر فریم انجام می دهند و کامپیوتر حرکت هر فریم را محاسبه می کند.

انیماتورها انحناها و حرکاتی را که شخصیت‌هایشان در سرتاسر انجام می‌دهند تنظیم و تغییر می‌دهند. از داستان اسباب بازی در سال 1995 تا کوکوی امروزی، انیمیشن سه بعدی به سبک غالب در فیلم های انیمیشن تبدیل شده است.

انیمیشن سه بعدی نیز از این نظر منحصر به فرد است که برخلاف دو بعدی یا سایر روش های سنتی، تمام بدن شخصیت همیشه قابل مشاهده است. اگر یک کاراکتر به پهلو بچرخد، انیماتور فقط باید نمایه کناری را در انیمیشن دوبعدی ترسیم کند، اما در حالت سه بعدی، هنوز کل بدن باید قابل مشاهده باشد. بنابراین باز هم، حتی با وجود استفاده از کامپیوترها، فناوری جدید با ملاحظات بیشتری همراه است.

چه از طراحی دو بعدی یا محاسبات سه بعدی استفاده کنید، انیماتورها و فیلمسازان به طور یکسان برای برنامه ریزی هر فریم به استوری بورد نگاه می کنند. برخلاف اکشن زنده، فیلم‌های انیمیشن نمی‌توانند به ترفندهای دوربین در یک عکس تکیه کنند. استوری بردها راه نجاتی برای ایجاد انیمیشن هستند. در اینجا استوری‌بردهای مورد استفاده برای انیمیشن کلاسیک علاءالدین دیزنی است که در ابزار استوری‌برد StudioBinder سازماندهی شده است.

انیمیشن نقاشی متحرک

موشن گرافیک قطعاتی هستند گرافیک دیجیتالی که معمولاً برای تبلیغات، دنباله‌های عنوان در فیلم‌ها، توهم حرکت ایجاد می‌کنند، اما در نهایت برای برقراری ارتباط با بیننده وجود دارند. آنها اغلب با صدا برای پروژه های چند رسانه ای ترکیب می شوند.

آنها نوعی انیمیشن هستند که بیشتر در تجارت استفاده می شود و معمولاً متن به عنوان پخش کننده اصلی استفاده می شود. در زیر چند نمونه از انیمیشن های موشن گرافیک با استفاده از ترندهای برتر امروزی آورده شده است.

استاپ موشن شامل claymation، pixelation، object-motion، cutout animation و غیره است. اما مکانیک های اولیه شبیه به سبک سنتی مانند فلیپ بوک است. با این حال، به جای طراحی، استاپ موشن اشیاء فیزیکی را در هر فریم تنظیم می کند.

اگر با افزایش های کوچک حرکت کنید و هر بار یک فریم گرفته شود، توهم حرکت ایجاد می شود. چه عروسک‌ها، چه سفالی یا حتی افراد واقعی، این تنظیمات دستی می‌تواند آن را به یک فرآیند طولانی و دشوار تبدیل کند. والاس و گرومیت، Chicken Run و The Nightmare Before Christmas همگی نمونه های عالی از فیلم های استاپ موشن هستند.

Makayla Massey

کاشف برنده جایزه کل معتاد زامبی. متعصب فرهنگ پاپ بی عذرخواهی. تواهولیک.

تماس با ما